由于陈鸣远的作品出神入化 ， 名震一时 ， 故仿品、赝品大量出现 。 顾景舟先生说 ， 从少年习艺 ， 直至暮年 ， 半个多世纪中他也只见到几件真品 ， 收藏家要特别小心以防走眼 。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣 ， 长于制作小壶 ， 以小胜大 。 孟臣壶以竹刀划款 ， 以器盖内有“永林”篆书小印者为精品 。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年 。 陈鸿寿 ， 是清代中期的著名书画家、篆刻家 。 艺术主张创新 ， 他倡导“诗文书画 ， 不必十分到家” ， 但必须要见“天趣” 。 他把这一艺术主张 ， 付诸紫砂陶艺 。 第一大贡献 ， 是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来 ， 在壶上用竹刀题写诗文 ， 雕刻绘画 。 第二大贡献 ， 他凭着天赋 ， 随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶 ， 为紫砂壶创新带来了勃勃生机 。
他与杨彭年的合作 ， 堪称典范 。 现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶 ， 壶把、壶底有“彭年”二字印 ， 或“阿曼陀室”印的 ， 都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的 ， 后人称之为“曼生壶” 。 陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化 ， 制作技术虽不如明代中期精妙 ， 但对后世影响很大 。 杨彭年首创捏嘴新工艺 ， 他不用模子 ， 信手捏来 ， 随意而成 ， 颇具天趣 。 乾隆以后 ， 伴随着清王朝的衰落颓势 ， 紫砂壶的制作也愈来愈不景气 。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨 ， 他为陈鸣远以后的一代高手 ， 其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人 ， 则一代不如一代 。 更多的是因循守旧 ， 很少创新 ， 制作工艺也日渐草率荒疏 。 当代的紫砂大师 ， 首推顾景舟老先生 ， 顾老潜心紫砂陶艺六十余年 ， 炉火纯青 ， 登峰造极 ， 名传遐迩 。 其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技 ， 各有专长 ， 皆为一时俊才 。
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