电影从默片到有声片的发展过程


电影从默片到有声片的发展过程

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有声电影的发展历史】有声电影机的诞生1910年8月27日,托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影 。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室,观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机 。其他人也曾想过发明有声电影机,但无一成功 。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来,而这一点,其他人是无法做到的 。通过运用一台既可留声又可摄影的机器,爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动,而这在过去是根本不可能的 。爱迪生耗费了两年精力,才研制成功有声电影机 。1927年10月6日,纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时,突然听到主角开口说了话:“等一下,等一下,你们还什么也没听到呢 。”这一句话,标志着一个新时代的来临 。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名 。根据资料来看,完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》1936年,卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》,标志着无声片的寿终正寝 。从默片到有声电影所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴,1926年8月,由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映,这次首映采用了Vitaphone声音系统,以每秒331/3转唱片来使电影声画同步 。新的发明很快就跟来了,1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟 。到1930年为止,只有5%的好莱坞的影片还是默片,华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术,这一技术需要采用每秒24格的放映速度,从而诞生了这一今天仍然采用的标准 。这一变化彻底改变了电影胶片的形态 。35mm默片的满画面大致是正方形的,比例是1.33:1 (或4:3,象电视画面),1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1。1932年,制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准,从而创造了新的1.37:1比例 。随着这一整个业界技术方针的确立,电影中的对白、歌舞急剧增加 。在30年代,电影观众增加了一倍 。电影工业继续寻找新的发展,很快,就开始经历彩色电影,开始了一个新的时代 。
【电影从默片到有声片的发展过程】

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