溪山琴况的观点-《溪山琴况》是一部什么著作?

【溪山琴况的观点-《溪山琴况》是一部什么著作?】
徐上瀛(约1582?1662年) , 江苏娄东(太仓)人 。明末著名琴家 。所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著 , 也是中国音乐美学史上的重要著作 。这部箸作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴 , 即所谓“二十四况” 。这二十四况是:和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速 。溪山琴况的观点是什么?徐上瀛提倡“往来动宕 , 恰如胶漆”演奏理论 , 使弦与指处于顺和的融洽关系中 , 由此达到“弦与指合”的技艺水准; 在演奏的熟练度与技法上要“务令宛转成韵 , 曲得其琴” , 使乐曲的韵律合乎音乐的章法 , 从而达到手指与音韵相“和” , 实现琴乐演奏中的技艺美; 最后 , 徐上瀛提出了“以音之精义而应乎与音之深微”的理论 , 进一步加强“音与意合”的演奏境界 , 他在《溪山琴况》中说:“其有得之弦外者 , 与山相映发 , 而巍巍影现;与水相涵濡 , 而洋洋徜恍 。暑可变也 , 虚堂凝雪;寒可回也 , 草阁流春 。其无尽藏 , 不可思议 , 则音与意合 , 莫知其然而然矣 。” 这是一种对人在音乐审美中借助于内心的想象、联想等情感体验,使审美感受变得更为丰富和充实的肯定 。在琴乐“二十四况”中 , 具有理论核心意义的就是“和” 。徐上瀛所说的“和” , 并不是平淡无味的“淡和” , 也并非庸然无所思 , 而是蕴含着相当动人的情感力量的“和” 。这也是《溪山琴况》琴乐美学思想中值得借鉴、吸收的精华 。所以徐上瀛在卷首便提到“二十四况”中 , “其所首重者 , 和也” 。说明“和”况作为琴乐审美范畴之一 , 在琴学理论中具有其他著作无法替代的地位 。

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