物境?情境?意境——黄格胜山水画述评
评述当代中国画何其难！
今天的中国画再也没有了单一的模式，当代中国画坛可谓多元纷呈，谁也无法再拿出一个被大家普遍接受的标准来品评现实中的画家了 。所以，作为当代批评家，理应根据自己的知识结构与认识判断，设定出属于自己的标准，客观公允地观照当代画坛 。
中国画的20世纪，依我个人的认识，它既是个特色鲜明的时期，同时也是个向现代转型的过渡时期 。在这一百年的中国画探索中，我们大体可以把画家们归为三类：第一类，为续接传统而不惜努力的画家，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿等 。这一类画家们的特点是始终坚持着传统绘画的笔墨造型，其作品是传统的，古典的，但又有新意，绝非重复古人；第二类，接受西方文化与艺术感染而致力于融合的画家，如高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等 。他们的作品特点为中国画变异的形态，强调现代性，广泛地借鉴西方绘画，移步换形，突破传统笔墨方式的限制，手段更加自由，面貌趋于多样；第三类，勇于创新，致力于全面改革的画家，如赵无极、吴冠中、刘国松以及实验水墨的画家们 。其特点表现为中国画变异的极端形式，作品介于中国画与非中国画之间，尤其是以观念上、媒材上与风格技巧上多取自于西方，完全不同于中国传统方式，如果依据传统的标准，他们的所谓革新似乎十分糟糕，既无笔又无墨，可以说是不入流的 。
与前三者相比，黄格胜们似乎是不入类的，这说明他们的中国画图式没有那明显的倾向性 。但是，就绘画本体而言，他们却有着各自的独到之处，而且，这一独到之处恰恰标志着一种成功 。
黄格胜的中国画，画得好！我这么说或许恰好是他的风格与艺术追求正合于我所设定的标准 。我认为在当代山水画家中，他是位画得十分出色的画家 。相对而言，黄格胜的作品比较倾向于第一类，所不同的是，他既受第一类大师们较大的影响，但又在不断地超越他们，他的作品生活气息更真实，更浓厚，意趣也更强 。如果要说当代中国画中突出成就的画家，那么毫无疑问，黄格胜便是最典型的一个 。唐代诗人王昌龄在其《诗格》中论及诗的境界时，认为诗有三境界，即物境、情境与意境，三境具佳者乃为好诗 。中国诗画一律，黄格胜的画之所以好，我想可能就因为他的作品同时获得了这得之不易的三境吧 。
物境——度物象而取其真
作为造型艺术，中国画同样重视塑造对象形态，虽然它不同于西方古典绘画刻意于表现对象的“视觉”真实，但对“物”之形态的表现仍属首要任务 。所以，古人十分重视“物境”的表现 。张璪“外师造化，中得心源”，首先强调的便是“师造化”，即对“物境”的追求 。荆浩则有“度物象而取其真”，其“真”境获得的前提，是基于“度物象”的手段才得以实现的 。王履说得更明了：“吾师心，心师目，目师华山，”连文人画大师石涛，也要强调“搜尽奇峰打草稿” 。“物境”乃为中国画家们追求的第一境界，亘古不移 。
谙熟于画史的黄格胜，当然早就认为到这一“坎”的重要性，所以他入手学画，以造型为切入点，黄格胜有大量表现“物境”的精彩速写，这种厚积乃为其求得画之“物境”起到了极好的筑基作用 。
古人重视“物境”的表现，通常是借助于“目识心记”而获得的，即所谓观念在先，景致在后，无论是观察还是记取，均服务于画家所设定的观念 。当然，在感受自然的过程中，这一观念有时也会获得修正，比如石涛的山水画 。但这种源于自然的画面“生动”，还是远离了真实的自然之境的，有些画家干脆把这一“自然”叠合在前人表现的“自然”之上，于是就有了程式化的便利 。“物境”成了躯壳，画家们更热衷于笔墨趣味的表现 。“物境”被“情境”所淹没，这就难免千人一个“情”，一个“意” 。近代学人们所抨击的对象当为这一式微的“传统” 。
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