铁质、银质、金质的“汤沸”在日本为煮水所用 。 “铁壶是常见的日用之物 。 铁壶传入日本后 ， 在江户时代(1603-1867)被广泛地使用;到了明治时代(1868-1912)已成为百姓的必备之物 。 日本银制品的出现与中国唐文化不无相关 ， 银质的杯、盘、壶等茶道具等之出现是江户中后期 ， 一直延续至今 。 银壶乃贵金属所制 ， 且为手工锻打制造 ， 所耗工时较长 ， 往往要月余 ， 如此费工费料之奢侈器物 ， 必是贵族阶层才能使用 。 日本的贵族认为：如此之器 ， 非金银之质不可塑之 ， 非精工良匠不能为之也 。 直至幕府衰落 ， 明治维新 ， 金、银等贵重茶具开始供富裕商人使用 ， 后来才在民间流传 ， 继而传播开来 ， 成为茶人行茶道茶艺时的必备之物 。 ”
日本银壶属于“东京银器” ， 为了能更好地保护传统手工艺 ， 日本政府于昭和五十四年(1979年)指定其为传统工艺品 ， 现在大约有40位传统工艺师傅在传承手工制银的技术 。 日本银壶是由工匠手工打造壶身 ， 用银蜡粘合各部件 ， 用铁锤敲打出纹饰 ， 使用纯度为92.5%以上的银 。 日本手工银壶至今还沿袭着较为原始的加工方法和技艺 ， 工序十分复杂 ， 除了较为常用的工艺 ， 加工过程中还保留了古老的铜走银、银走金、炸珠、錾金、鎏金、掐丝、镂空、拉丝等传统工艺 。 这些用手工雕錾琢磨出的银壶 ， 也折射出了一个手艺漫长的历史发展过程 。
检验一把优秀的手工银壶 ， 需要纵观整体：其一 ， 壶嘴、壶口与壶把顶部应呈三平 ， 或虽突破三平但仍不失稳重 ， 唯把顶略高;其二 ， 对侧把壶而言 ， 壶把提拿时重心垂直线所成角度应小于45° ， 易于把握重心;其三 ， 出水流畅 ， 不漏水 ， 壶嘴可断水 ， 无余水沿壶流外壁滴落 。 概言之 ， 作为自然之道、茶道与茶人之间的津梁与媒介 ， 银壶匠人必须体察银壶的材料、外形、功能 ， 茶人的使用感受与审美意趣等 ， 这就考验着他们的审美情趣与制作技术 。 但唯有如此 ， 人与物才能真正和谐共处 ， 银壶的价值才能长久地体现 。
和式纹样保存古代中国理念
在器形方面 ， 鲍玉林表示 ， 日本银壶并无过多夸张的造型;较为特别的是少量的仿青铜器型的银壶 ， 有仿瓮式、仿盉式、仿缶式等 。 “常见的银壶器形有宝珠形、望月形、丸形、钵形、布袋形、土瓶形、芋头形、瓜棱(阿古陀)形、立枣形、葫芦(瓢)形、梨形、砣形、方形与圆柱形等 。 而在色彩方面 ， 日本银壶主要有纯银色、紫色、金色、铁青色等 。 ”
在纹饰题材方面 ， 有素纹 ， 也称为‘无地’ ， 即壶体表面打磨光洁无纹饰 ， 韵调清雅 。 以工匠锤打银板表面留下的锤目纹最为常见 。 它们不仅记录了工匠们锤打时的节奏与呼吸 ， 还天然地形成了规整细密的漂亮纹饰 。 ”鲍玉林说 ， “其他的按其题材内容大致可以分为自然纹样、植物纹样、动物纹样、几何纹样、生活纹样及组合纹样等六类 。 可以说 ， 这些都展示了饱满丰富的审美意趣 。 还有反映思想观念、理想志趣以及宗教信仰的抽象图案 ， 人与万物的内在精神品格悉数彰显于银壶的多样纹饰之间 。
公元6世纪到9世纪 ， 随着遣隋使和遣唐使的学习 ， 和式纹样中存在着中国设计表现上的深刻理念 ， 可以说是唐代纹样的再现 。 “到平安时代后 ， 经过近百年的演变 ， 与唐代纹样不同的纹样审美意识逐渐建立起来 。 但即使这一时期 ， 人们对中国风格的染制品仍喜爱有加 ， ‘唐绫’、‘蜀锦’等词汇常见诸于当时的文学作品和日记中 。 这是和式纹样发展的重要历史背景 ， 直至今天 ， 两国传统文化的相关底蕴仍隐现在和式纹样中 。 宋元时期 ， 中日交往一度骤减 ， 相当于日本的平安(794-1192)和镰仓(1192-1333)时期 。 平安时期历经3个多世纪的繁荣 ， 此时日本文化逐渐摆脱了对中国文化的简单模仿 ， 建立起本体特色 ， 由所谓唐风文化转向具有日本特点的和风文化 。 进入江户时代以后 ， 平民文化得到迅速发展 。 除了一部分上层人物仍然维持原来的传统纹样 ， 图案家们已开始从现实生活中随便吸取平易近人的题材 ， 经过提炼概括 ， 最后绘制成漂亮的纹样 。 ”
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