紫砂壶自北宋创烧以来 ， 经历明代中晚期至清代中期的迅速发展阶段 ， 其技术工艺并臻于完善 ， 至清晚期稍事回落 ， 民国时期又出现复苏景象 ， 这一时期造就了许多制壶名艺人 。 加彩紫砂壶在紫砂壶大家族中是一朵晚开的奇葩 。 起始于清康熙时兴盛于雍乾两代 ， 道光以后走向衰落 。 初期紫砂加彩效仿铜胎珐琅做法 ， 全器施满彩 ， 道光以后大多采用点彩法描绘各种纹饰图案 ， 即紫砂壶不着地色 ， 用各种色料直接在砂壶上画出花卉动物形等纹饰 ， 这一时期点彩多为用单色描绘纹饰图案 ， 且注重民俗性 ， 古人喜欢用小壶品茗：“茶壶以小为贵 ， 每一客 ， 壶一把 ， 任其自斟自饮 ， 方为得趣 ， 何也？壶小则香不涣散 ， 味不耽搁 。 ”
【一把加彩紫砂小扁壶 一朵晚开的收藏奇葩】笔者收藏有一把蓝釉紫砂小扁壶 ， 壶高7厘米 ， 宽17厘米 ， 口径7.1厘米 ， 容量480毫升 。 用紫泥制成 ， 短颈 ， 盘盖 ， 流弯而挺 ， 流由为独孔 ， 身扁而腹鼓 ， 肩部装饰一对乳钉 ， 传统的铜质软提梁 ， 提携使用方便 。 壶的主面是一条口含露珠 ， 能吐云喷雾 ， 在波浪中穿梭跳跃的大鲤鱼 ， 右边恰是它吐出气泡变为朵朵彩云 。 似传说中的鲤鱼跳龙门场景 ， 更企盼国家风调雨顺、五谷丰登、百姓生活年年有余 。 壶的背面和盖上绘牡丹纹 ， 牡丹为花中之王 ， 代表富贵春晖之意 ， 深受文人雅士的喜爱 ， 被誉为国花 。 自古就有：“唯有牡丹真国色 ， 花开时节倾京城”的诗句 。
此壶纯手工制作 ， 做工简洁、质朴 ， 反映了宜兴紫砂艺人不务妍媚而朴雅坚致的艺术风格 。 此壶为圈足底 ， 底部中心处钤“阳羡蒋裕泰制”六字款篆书阳文印 。 印文清晰规整 ， 线条细腻匀称 ， 与当今制壶人印章风格完全不同,具有很浓郁的金石韵味和时代气息 。 这些特征是今人鉴别紫砂壶年代的依据 。
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