宜兴紫砂壶艺 ， 近几年出现了新的繁荣 。 老一辈艺师累有新作问世；秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场 ， 新一代青年技工迅速成长 ， 砂壶艺苑中群芳争艳 ， 欣欣向荣 。 紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象 。 历史在发展 ， 社会在前进 ， 艺人在创新 。 本文就壶艺的创新作简约的论述 。 紫砂壶艺的形成 ， 是历代陶工和民间艺人世代相承的结果 ， 是人们利用紫砂泥特有的性能 ， 在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程 。 丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明 ， 紫砂陶器远在宋代已开始烧造 。 执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活 ， 来自民间 ， 经创造而又用于生活的生活日用品 。 其造型简朴 ， 制法粗犷 ， 质坚耐用 ， 里外不施釉 。 随着饮茶品茗风尚的发展与盛行 ， 砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂 ， 成为家中饮茶的器皿 。 大彬制壶妙不可思 据传 ， 明正德年间 ， 吴颐山的书僮供春「给役之暇 ， 窃仿老僧心匠」 ， 试着跟金沙寺僧捏制茶壶 。 周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：「栗色暗暗 ， 如古金铁 ， 敦庞周正 ， 允称神明垂则矣！」则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅 。 至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰 。 其中以时大彬壶艺最为突出 。 明许次纾在所着《茶疏》中说：「往时龚春茶壶 ， 近日时大彬所制 ， 大为时人宝惜……」 。 时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致 ， 妙不可思 。 」确有独特的高雅风格 ， 堪称一代名工 。 大彬所制茗壶款式甚多 ， 有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等 ， 其泥质温润凝重 ， 造型深厚健朴 ， 可谓壶艺之典范 。 他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习 。 自清以降 ， 清皇朝更把紫砂壶列为贡品 。 这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证 。 艺高技精陈鸣远 其后 ， 以陈鸣远为代表的制壶高手 ， 吸取自然瓜果、植物之形态 ， 进行写生、变化、取舍、夸张 ， 充分发挥紫砂泥材质之优良特性 ， 制茗壶及文房雅玩 ， 堆、雕、捏、塑 ， 艺高而技精 ， 独创一格 。 吴骞编《阳羡名陶录》一书中 ， 有「鸣远一技之能 ， 间世特出」、「制作精雅」等记述 ， 可见他已达相当高的水平 。 其时 ， 宜兴砂壶艺术进入宫廷 ， 远销海外 ， 故有「海内竞求鸣远碟 ， 宫中艳说大彬壶」之誉 。 壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶 ， 茗壶奔走天下半」（《阳羡茗壶系》） 。 与陈鸣远同时代的名手较多 ， 许龙文、圣思等均可谓一流好手 。 《茗壶图录》一书中 ， 日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件 ， 「流直把环 ， 通体以秋葵花为式 ， 花瓣参差 ， 向背分明 ， 如笑如语」 ， 「许氏巧手 ， 制壶无一不竭尽智力 ， 而兹壶精制尤穷神妙 ， 非他工之可拟论」 。 南京博物院藏圣思所制之桃杯一件 ， 艺精技巧 ， 堪称捏型工艺的佳品 。 文学艺术导师陈曼生 壶艺高雅风格之提高 ， 陶刻装饰起了很大的作用 。 十九世纪初期 ， 文人雅士日益爱好壶艺 。 陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺 。 以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶 。 集节古诗词之佳句 ， 或自撰铭文；或与茶事清趣相联 ， 缀以书法、绘画 ， 奏以乃劲的金石刀法 ， 使壶艺与陶刻取得和谐的统一 。 犹如红花与绿叶 ， 起着相辅相成的作用 。 砂壶造型千姿百态 ， 可谓汇集器皿造型艺术的宝库 ， 其间蕴藏着丰富多采的完美器形 ， 汇集着历代艺人的创作智能 ， 经数百年来的反复提炼、修改 ， 日臻完善 ， 沿传至今 ， 虽古犹新 ， 掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶…… ， 各呈仪态 ， 蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华 。 探索壶艺的创新 ， 既要有取舍地继承传统的优良特色 ， 又要能吸收新的东西 。 要有新的突破 ， 要能够发现在外形下透露出的内在真谛；而这个真谛就是美的本身 。 一件较为完美的作品 ， 必须自己能够抒发艺术语言 ， 给人油然而生的一定艺术感受 。 一代名家邵大亨 以邵大亨的作品为例 ， 大亨为砂壶艺术上的杰出代表 。 清嘉、道以后百五十余年中 ， 无有超越他之上者 。 据《宜兴县志》中高熙「茗壶说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古 ， 每专览前人名作辄心揣手摹 ， 得者珍于璧 ， 其佳处 ， 力追古人 ， 有过之而无不及也」 。 又说：「其掇壶、顶、项及腹 ， 骨肉亭匀 ， 雅俗共赏；口盖直而紧 ， 虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然 ， 若生成者 ， 截肠嘴 ， 尤古峭 ， 口内厚而狭 ， 以防其缺气；眼外小而内锥 ， 如喇叭形 ， 故无窒塞不通之弊……」 ， 可见其技艺之缜密高超 。 邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等 ， 无不精美绝伦 。 我仿制大亨作品的第一件就是掇壶 ， 作于1936年 。 我的创作体会是：首先做到形似 ， 其后做到神似 ， 最后有所突破而形成自己的特色风格 。 经仿制邵大亨的作品 ， 壶艺水平产生了飞跃 。 壶艺三要形神气 通过历时半个多世纪的探索和不断总结 ， 我认为壶艺创新要注意三个要素： 其一是形 ， 即壶的形象 ， 也就是形状式样 。 这来源于对造型的熟悉深度 ， 取决于自己的精心设计 。 耍明确地安排制作壶的大的「面」 ， 即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分 ， 嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向 。 由点、线到面 ， 交待清楚线条的来龙去脉 ， 缓冲过度 ， 明暗转折 ， 虚实对比 。 这样才能深入空间而获得形的深度 。 把点、线、面处理好以后 ， 一切也就找到了 ， 作品 — 形 ， 已经具有了生命 。 其二是神 ， 即壶的神态 ， 也就是通过形象表达散发出的情趣 。 创作的时候 ， 万不可仅在平面上探求 ， 而要在起伏上思考 。 一切生命都是从一个中心迸生出 ， 然后由内到外 ， 滋长发芽 ， 灿然开花 。 要设想形象（壶）正迎着你 ， 向你突出 ， 向你诉说 ， 向你表达 。 这种形象具有一种强烈的内在冲动 。 这样的艺作就具有了生命 ， 就有了神 。 其三是气 ， 即壶的气质 ， 也就是形象内涵的实质性的美的素质 。 紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一 ， 是具有艺术气质的实用品和装饰品 ， 要求产品的气质要美 。 因为壶艺产品是为生活服务的 ， 这就要求做到美与实用相结合 。 装饰生活 ， 适用于生活 ， 既方便实用 ， 又能陶冶性情 ， 从使用中获得美的感受 。 这就是气质上的美 ， 是健康的美 ， 而不是病态的美 。 艺术的本身就是感情 。 如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问 ， 没有基本功扎实而又灵敏的手 ， 最强烈的感情也是瘫痪的 。 完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发 ， 在感染着人 。 在我们看来 ， 线条和块面不是别的 ， 是内在真实的标志 。 我们的目光透过表面一直潜入内心 。 当我们表现形象时 ， 便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身 。 强化艺术的感染力 。 【壶艺的形神气】