民间美术理念是我们民族传统文化的一个重要组成部分， 是民间文化的灵魂 。 据范卫介绍， 紫砂壶由原始的实用品演变为既实用又具有艺术欣赏价值的工艺品， 就是紫砂艺人在其中赋予了民间美术理念， 蕴涵着民族的的心理素质和精神素质， 反映着质朴的审美观念， 从而使传统的紫砂壶具有了顽强的艺术生命力 。 这下仅在紫砂花塑器作品中得到充分的体现， 在紫砂筋瓤器和光素器作品中， 同样有突出的体现 。
民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征
民间美术是劳动人民群众创造的， 与人们的日常生活密切相关 。 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的 。 民间美术虽然来自民间， 但却为其他美术提供了营养， 成为民族文化的基础之一 。 它保持着物质与精神未分化之前的原始状态， 包含着中国传统的历史观和思维方式 。
民间美术观念在紫砂壶艺中体现得尤为突出， 其文化特征是充分体现圆满、吉祥、欣欣向荣等美好的寓意 。
中国紫砂史上迄今为止发现最早的壶器当属始于北宋之初、从丁山羊角山考古中发掘到的高颈壶、矮颈壶、提梁壶残器， 壶身有圆有方， 属手工制作， 呈原始面貌 。
明早期出现了一批较精细的紫砂壶， 壶嘴与壶身结合的根部、壶盖、钮及提梁， 采用了柿叶、如意等简单的装饰， 与宋元之时的壶器相比， 就显得美观了许多 。 这种壶造型丰满， 与王问《煮茶图》中的煮水器极为相似 。
从明正德年间供春始创“树瘿壶”起， 民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征， 体现得越来越明显．进入了一个崭新的发展阶段 。 石瓢、掇只、南瓜、岁寒三友、竹段、瓦当、风卷葵、如意等仿自然形态的、或抽象或具象的、或动态或静态的壶艺作品， 成为传统造型中最具代表性的经典之作 。
范卫说：“这些在历史上久负盛名的紫砂壶艺作品， 或在总体风格上， 或在局面形式上， 或在个体图纹上， 借鉴和沿用了民间传统美术中的理念， 并赋予新意 。 这些作品经受住了历史的检验， 至今仍受到世人推崇 。 ”
民间美术理念在紫砂壶艺中的指导作用
民间美术理念通过紫砂壶造型形式直接反映生活， 并满足人们的审美需要， 体现服务于生活、美化生活的实用目的 。 因此， 民间美术理念在紫砂壶艺中起的指导作用， 就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式， 民族性格等各个方面， 形成一种具有普通意义的民间审美文化 。 它从基础性文化特征、造型设计理念．作品丰富的寓意等诸多方面， 丰富了紫砂壶的艺术语言和思想内涵 。
民间美术理念拓宽了紫砂壶艺的思维和创作空间
紫砂壶艺中的民间美术理念在逐步发展过程中， 使其形态现象愈来愈富有艺术魅力 。 它使紫砂壶艺的创作有了更自由， 更广阔的空间， 这完全是紫砂艺人自然情感真实的流露 。 表现在紫砂壶艺造型上．可以是自然物象的提炼浓缩， 艺术地再现自然美， 也可以不拘泥于客观事物的现实性， 而是一种主观想象的集中投入 。
【紫砂壶艺中民间美术理念的体现】范卫认为， 作为年轻一代的壶艺家， 要练好扎实的基本功， 提高自己的创新设计能力．首先要重视学习民间美术理论， 不断锻炼培养发现能力， 以不寻常的观念去看待寻常事物， 不断锻炼培养概括和组织能力 。 这样， 才能在创新设计时想得深、想得广， 使思维方式合理扩展开来．让所创紫砂壶艺作品的内涵更丰富， 思想更深刻 。
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