紫砂大师们心目中的好壶

一把好的紫砂茶具贵在形、气、神 。 形者 , 形象也 。 点与线 , 线与面 , 明暗与虚实 , 壶体的各个部位和谐一体 。 气者 , 气质也 。 壶如人 , 气质为贵 。 此乃内在之精神 , 非一日之功也 。 神者 , 神韵也 。 此乃壶外功夫 。 物有所像俗也 。 花非花 , 壶非壶 , 方是壶家追求之境界 。 下面就看其他紫砂大师们心目中什么样的壶才是好壶呢?
顾景舟:
一件完好的宜兴紫砂壶 , 必须是作品本身能够抒发艺术语言 , 令人油然而生一种美好的艺术感受 。 一是要给人一种美的外在形象 , 二是要散发美的情趣 , 三是要有美的艺术内涵 。 如果能做到三者皆备 , 便达到了精气神融会贯通的境界 , 就能有较强的艺术感染力 , 那才是一件上乘的作品 。
蒋蓉:
壶是人做的 , 壶与人又有不少相似之处 , 用心观察 , 你会发现同样造型的壶 , 不同的人做 , 就会产生不同的韵味 , 有高雅粗俗之分 , 有霸道儒雅之分 。 做壶是做艺 , 做艺如做人 , 需要全身心投入 , 要认真做人、认真做艺 , 不要把造型、做工勉强带得过的壶给人 , 这样对收藏者是极不负责任的 , 同时也是对自己的不负责 。 不要看今天带得过去了 , 随着时间的推移 , 后人会评价这把壶 , 也会评价做壶人的艺品 。 艺术上对别人负责 , 实际是对自己负责 。
谭泉海:
做陶刻的 , 功夫在陶外 。 我每天都要练字画画 , 连篆书、楷书、隶书、草书 , 写生和临摹古画 。 紫砂陶刻主要还是用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映 。 我一般是做工笔 , 工笔有内容 , 陶刻容易表现 。 紫砂壶本身很古朴 , 你把很多颜色弄上去 , 就不行 , 破坏了紫砂器浑朴天然的本质 , 不能很好的反映紫砂本身的质地效果 。 紫砂礼品要加装饰 , 不能和紫砂本身的特色相冲突 。 我们讲的墨分五色 , 如黑白照片的效果 , 也很好 。 我的工艺追求是出了凸显紫砂的质地特征之外 , 也注意反映陶刻的用刀特色 。
吕尧臣:
紫砂壶是有灵性的 , 你喜欢它 , 它也亲近你;日久抚摸 , 壶身亚光渐起;珠玑隐现 , 通体似玉若莹 , 这才是紫砂的真容 。 鉴赏一把壶 , 一要看泥质 , 优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工 , 入手便光润古雅 , 俗称“天青泥”;二要看造型 , 无论光器、花货、筋襄器 , 要有形有神、骨肉匀称;三看功能 , 口盖严丝合缝 , 壶嘴出水流畅 , 壶把端拿省力 , 装饰玩味无穷;四听声音 , 一把好壶 , 敲击的声音应该是清脆的 , 有金属的质感 。 低沉、沙哑的声音 , 表明这把壶的烧成有问题 。 一把紫砂壶 , 如果具备上述四个条件 , 无论有否名头 , 就是一把好壶了 。
顾绍培:
我认为搞紫砂壶造型设计 , 一定要有节奏感 , 作品的节奏感越强 , 宜兴紫砂的韵味越足 。 只做小的 , 放不开 , 如同绣花一样;做大的 , 能掌握作品的气度、骨架 。 如同古代的青铜器一样 , 它象征的是一种权利 , 所以它的造型有气度、有力度 , 有一种不可动摇的霸气 。 我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来 , 紫砂大器的造型也要有霸气、有力度 。 要大气 , 就要掌握它的韵律、节奏 , 再加上平衡、和谐 , 就产生了韵味 。
鲍志强:
【紫砂大师们心目中的好壶】乱刀 , 乱中不乱 , 它是有规律的 , 在乱中要表现墨韵的味道 , 针对画面的要求 , 要合理的去运用 。 我在陶刻上 , 一般还是喜欢线面结合的运用 。 有块面、有线条、有粗有细 , 这样有对比 。 要达到这种要求的话 , 在一些刀法的运用上面 , 就要根据对象的要求来进行变化 。 如果死搬硬套过去的那一套刀法 , 要表现某些对象就没有办法了 。 你要刻出按照自己的艺术眼光来表现的这个形态的话 , 就必须要琢磨自己形成的这种刀法并灵活运用它 。

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