编曲写歌，不知道这九个乐理知识怎么行？ _乐理基础知识

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编曲不得不知道的事！想必大家都跟小编一样，一说到“来来来，我们来探讨一下乐理” ，就头疼不已。

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今天小编不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场：
1.分解和弦如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。
是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？
通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。
并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调” 。

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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
2.和弦转位以根音为较低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为较低音的时候叫做和弦转位。
转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。
感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
3.低音的变化最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演较低音的角色。
那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？

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步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去非常枯燥。
除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；
接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

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步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab ，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。
然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。
如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
4.模式≠音阶

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“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。
音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。
但模式究竟是个什么东西呢？
其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B) ，太常见不过，有什么好研究的呢？