问紫砂-在紫砂中寻找经典( 二 )


经典是经得起历史检验的作品 。
在制作紫砂壶的历史上 , 明末清初的史大彬是一位著名的紫砂壶制作家 。 他最大的贡献之一就是将紫砂壶的造型变大变小 , 变俗为雅 , 奠定了紫砂壶的基本审美倾向 , 使紫砂壶进入文人生活 , 成为
相比较而言 , 陈洪绶(没有 。 Mansheng)把紫砂的寓意提升了一个层次 。 陈洪绶以书法和篆刻闻名 , 是西陵八派之一 。 嘉庆二十一年 , 陈洪绶在宜兴附近的溧阳做官时 , 结识了杨彭年 , 并鼓励和支持他的制壶技艺 。 文人和道士开始合作制壶 。 在陈洪绶和杨彭年合作之前 , 紫砂壶的造型大多继承自上一代湘阴人 。 因为陈洪绶热爱紫砂 , 他在业余时间创作了新的紫砂样品 。 他不仅设计了各种造型简单、面貌一新的壶 , 陈洪绶还亲自操刀 , 在壶上刻下了瑰丽古朴的书体和契合紫砂壶本身意境的铭文 。 后人称之为满盛壶 。
之后名人与名工相得益彰 , 紫砂创作进入了另一个境界 。 紫砂历史上也出现过曼生十八式 , 被奉为经典 。 它的造型有的取材于自然现象 , 有的来源于植物的造型 , 有的取材于实用器皿、仿古器皿和几何造型 , 是茶壶造型史上的一次创新 。 结合文人壶艺人 , 提升紫砂壶的文化价值 。
清华大学美术学院教授、陶瓷研究专家王建忠曾表示 , 紫砂中的经典件是经得起历史检验的作品 , 在使用过程中能让饮茶者感到愉悦 。 《紫砂》中所蕴含的作者的情感个性和艺术风格是成就其经典的最重要原因 。 比如史大斌的紫砂壶简洁明了 , 陈鸣远的紫砂壶精美绝伦 , 陈洪绶的壶典雅脱俗 , 邵大亨的壶气势恢宏 。
紫陶造型诞生后 , 在不同时代的艺术家手中出现了不同的风格 , 既体现了经典的形式 , 又具有符合时代审美变化的新颖美感 。 这些流传至今的经典造型 , 都成了牢不可破的造型 。 尽管经历了数百年的历史演变 , 但依然保持了其造型魅力 , 深受紫砂艺术和使用者的喜爱 , 成为了源源不断的经典 。

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