选壶与玩壶

紫砂壶, 是一种神奇的器皿, 自古就有很多人为之痴迷, 现时又有很多人为之牵系 。 玩壶, 起初是出于:视觉感官与触觉感官, 及味觉感官等需求而为之的用物 。 后来, 渐渐的升华拓展成:物质层面与精神层面, 及人文世界等, 共生共荣的专属产物 。 一个成功的紫砂壶作品, 都有它的合理与独到之处, 好的紫砂壶, 应该是独一无二的创作品、艺术品 。 光从实用功能, 来解读、衡量它的价值, 其实是远远不够的 。 古之有关于书画的几点难处, 其实也适用于玩壶和制壶: 未见真迹, 而妄作揣测、臆想;一难也 。 虽见真迹, 但无名师解读指点;二难也 。 既见真迹, 也有名师解读指点, 而本人悟性不足;三难也 。 见了真迹, 有了名师解指点, 本人也存悟性, 但火候未到, 而勉强求变创作;四难也 。 即便具备上述全部要求, 但欠缺有利的环境与相应的机会, 亦无大成;五难也 。 情况大抵如此 。 书画艺术与紫砂艺术, 有时, 可谓是殊途同归 。 制壶者精通书画, 其作品, 必然具有文人的儒雅风度与飘逸气质 。 玩壶者了解书画, 其选择, 自然是高雅品位和大器之作 。 壶是种有容量的器物, 有多大的预设就生成多大的空间 。 玩壶者亦然 。 有多大与多久的真诚、谦虚、求知的思想, 就有多大多高的成就与境界 。 收藏多是学习研究;品茗多是静心修性;玩壶则多是赏心悦目, 平衡心境, 澄怀观道, 淡泊明志 。 海德格尔在阐述其哲学观点时, 有一段关于‘壶’的讨论:“这种容器本身也可以让人通过曲柄把它提在手中, 作为一种器皿, 壶乃是某种自持, 自立、之物” 。 这兴许是广泛意义上的壶 。 似乎在隐喻玩壶者更需自立 。 各人情景不尽相同, 鉴赏观点也要自己来独辟蹊径 。 只有通过自己的努力和领悟, 才能最终的体会和领略到壶中的乐趣与真谛 。 玩壶, 不一定要泾渭分明地划分新老之派别 。 玩古者可兼新的精品, 玩新者亦可带古之名作 。 玩古壶:多半欣赏其粗犷、恬淡、朴素、古拙、大度等特质 。 玩新壶:则多半酷爱其幽雅、细腻、精巧、雅致、美观等风格 。 爱好紫砂者, 应具表内如一, 中庸平和, 秀气内敛, 有容乃大的气质与胸襟 。 经常接触茶文化的内涵, 壶艺术的境地陶冶情操, 是一定有利于人格的转换与思想的进步 。 玩壶, 其实是用淡淡若无的张扬来演绎孜孜追求的狂热, 用漫不经意地取舍来诠释博大高深的境界 。 顾老在《简谈紫砂陶艺鉴赏》中说:抽象的讲紫砂陶艺的审美, 可以总结为形, 神, 气, 态, 这四个要素 。 形即形式的美, 是指作品的外轮廓, 也就是具象的辟面相. 。 即神韵, 一种能令人意远体验出精神美的韵味 。 气即气质, 陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美 。 态即形态, 作品所表现演绎的各种姿态 。 从这几个方面, 贯通一气, 才是一件真正的完美的好作品 。 但这里又要分理和趣两个方面 。 若壶艺之爱好者偏于理, 斤斤较量于壶的容积的宜大宜小, 嘴的宜曲宜直, 盖的盈或平, 身段的或高或矮, 侧重于从沏茶茗饮的方便为出发点, 那就只知理而无趣 。 一种艺术的欣赏, 应在理亦在趣 。 趣能产生情感, 怡养心灵, 百玩不厌 。 玩壶的合理选择, 要介乎于理与趣之间 。 鉴定紫砂壶优劣的标准, 归纳起来是:泥, 形, 工, 款, 功 。 泥是材质美, 形是造型美, 工是工艺美, 款是装饰美, 功是功能美 。
壶的品类很多, 玩壶行家的普遍认为:古拙为上, 大度次之, 清秀再次之, 趣昧又次之 。 德国美术家莱辛提出的‘造型艺术’的审美要求是:造型美, 直观美, 空间美和质量感 。 造型艺术指:用一定的物质材料, 以形, 光, 色, 点, 线, 面, 体等造型手段, 创造视觉可感的平面或立体形象 。 反映客观世界的具体事物和作者审美意识的艺术 。 造壶艺术则指 以设计竞识为主导伴以形象思维的审美意识 。 通过工艺材料, 工艺手段, 和各种专业技巧进行制作和装饰 。 体现材质美, 工艺美, 和装饰美 。 传统看紫砂壶的标准, 一般是看:点、线、面的表现与结合, 是否完善;嘴、钮、把, 三点一线, 是否笔直;口盖是否严实, 底足是否平整;大小是否适宜, 出水是否顺畅;外观是否悦目, 使用是否顺手等等 。 而学院专家们看壶标准, 似乎更注重看:是否合乎‘流体’力学;是否采用‘黄金分割’比例;是否

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