七十年代是个分久必风米职科希采零合的时代 ， 大厂牌把大量触角伸向大多数成功的独立厂牌 ， R&B持续上榜 ， 成为大厂牌文化的一部分 。七十年代中后期 ， 朋克和新浪潮乐队成为唱片业界的恶梦 ， 于是诞生了DIY少维倒临甲地的潮流 ， 乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌 ， 以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由 。
八十年代 ， 独立意识成为了社会政治意识的一部分 ， 它意味着不妥协的斗争意识 ， 许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍 。由上百的独立/非主流摇滚厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能 。SST、AlternativeTentacles、Touch&Go、SubPop和4AD这样的独立厂牌定义了他们自己独一无二的美学标准 ， 而像Slash这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作 。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的 ， 在看到非主流市场的巨大潜力之后 ， 他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队 。到九十年代中期 ， 据估计Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90% ， 但是 ， 独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止 。八十年代中期 ， 独立摇滚的超级巨星像HuskerDu在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸 ， 但九十年代Nirvana的百万销量为Grunge的热烈批发行情制造了契机 ， 之后便是PearlJam、NineInchNails、GreenDay、LizPhair和Beck在排行榜上叱咤风云 ， 这一切都离不开独立厂牌的贡献(虽然有些无奈) 。
注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班 ， 这里有一个最重要的问题：音乐 。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐 ， 这是最幸福的工作 。像五十年前一样,虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰 ， 但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响 ， 使摇滚乐永远不离我们左右 。
【什么是厂牌？】
推荐阅读
- 什么是市政二级建造师
- 吃韭菜有什么要注意的
- a岛为什么说是丧尸岛
- 红蚂蚁对人有什么害处？
- 卤素都包含什么
- 京东白条分分卡是什么意思？和白条有哪些区别？
- 霍乱是怎么结束的
- “页”的偏旁是什么?
- 苹果手机中的启用WAPI是什么意思？
- 治疗荨麻疹用什么药物