【紫砂壶的“中和”之美】 宜兴紫砂是中华传统文化艺术中的一枝奇葩 ， 紫砂壶艺出神入化的造型 ， 形神俱佳的器物 ， 泥土与作者对话中应生的情感抒发则是技术、秩序、意识、传统与现代人文精神与审美的高度概括与诠释而倍受人们关注 。
把玩一把把形态各异 ， 器形敦厚的紫砂壶 ， 它的典重致朴 ， 轮廓周正 ， 线条简洁 ， 做工精微的优美体态让人倍感愉悦 。 壶嘴、把、钮、壶身的相互扶称 ， 从一点出发通过点、线、面的起伏、回转、顾盼与相应勾勒出一幅和谐均律的画图 。 圆器、方器、花器、筋瓤器等无不是通过“中和”的主线或蓄或放 ， 或抑或扬 ， 或曲或直 ， 或拙或巧地倾诉出中国传统文脉中的沉郁、婉约、清空及典重之美 。
早在远古的先秦时期 ， 中国文字就形成了尊重群体克制个体 ， 崇尚共性的文化传统 。 《尚书》说：“克自抑异” ， 孔子说“克己复礼” ， “怨而不怒 ， 哀而不伤”、“温柔敦厚”的收敛体现出先人们共同的寄托 。 《左传》中关于音乐作品要求“清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”等都是相济的关联 ， 只有把握用心调和出这些元素才能“君子听之、以平其心、心平德和” 。
中国书法是凭借汉字的书写而发展起来的一门观赏艺术 ， 要以抽象的线条、造型与流动的节奏传递出汪洋纵姿、抑扬顿挫的旋律节奏 ， 仍然符合有序的中和之美 。 中国戏曲的表演技艺同样“不温不火” ， 喜不是手舞足蹈 ， 悲也不是捶胸顿足 ， 而是根据当时剧情所需恰如其份地表现出来 。 中国厚实的传统文化与“中庸”理念 ， 涵盖了不偏不倚 ， 不上不下 ， 心平德和 ， 温文儒雅的大家思想与循规蹈距的治国方略 ， 反映出无论政治、文学、音乐、书法绘画戏曲等传统艺术一脉相承的主旨意识 ， 而紫砂壶艺的容器思维正好切入其中 ， 为帝王、臣民休闲把玩提供了上好的器物 ， 也从各个层面将每个人的喜好方式结聚一起 ， 日用与欣赏、休闲与把玩 ， 诗书画 ， 精气神融于一壶 ， 使紫砂壶艺在传统文化精粹的“中和”下周而始复 。
紫砂壶的“中和”之美首先得益于明清两代文人的介入与参与 ， 给原本毫无神秘色彩的日用器物注入新的形象与美的元素 。 中国传统文化的博大精研 ， 中国文人的喜怒哀乐以及通过诗文、书体、绘画所传递的文化信息与个性思想让紫砂艺人体味、融合、消化 ， 使原本的“雕虫小技”、“不登大雅之堂”逐步迈入佳境 ， 尤其当时文人的讲学交游 ， 会党结社之风 ， 大大推动了茶事作为风雅之举 ， 也使紫砂壶艺在提升茶事品味 ， 静心闲淡 ， 正心修身、节俭养性的过程中越发体现其中的审美和巧思 。 据现存实物与文献记载 ， 从明正德年开始(1506)至清宣统(1911)止 ， 以各种形式参与紫砂壶艺的著名诗人、学者、艺术家不下九十余人 。 不难看出 ， 当时文人的参与与介入 ， 通过紫砂容器的特定载体传递自己所思所想所寄所托 ， 为紫砂壶艺独领风骚起到了极大的作用 。
紫砂壶艺的“中和”之美除了文化人的影响 ， 其本身的容器功能随着饮茶文化习俗盛行 ， 也同样通过把玩、品茗、雅趣使“中和”之美极易得到首肯与认同 。 “温润如君子 ， 豪迈如丈夫 ， 风流如词客 ， 丽娴如佳人 ， 葆光如隐士 ， 潇洒如少年 ， 短小如侏儒 ， 朴讷如仁人 ， 飘逸如仙子 ， 廉洁如高士 ， 脱尘如衲子”这是文人几百年来对紫砂的高度评价与概括 ， 紫砂壶的古朴纯厚、温润含蓄经过作者含而不露 ， 收敛清空的寄情之物表述了形、体、面的相互相生 ， 面的起伏凹凸 ， 线的短长徐疾 ， 力的刚柔并济 ， 配以形体的虚拟空间与引申出外的空白对应 ， 使人产生无穷的遐思和联想 ， 而“心平德和”于心会友 ， 于仁会友的蜕化过程也抒发了玩物铭志 ， 修身养性的大雅之举 。
推荐阅读
- 茶具的历史来源
- 功夫茶具的配套用具
- 俄罗斯红茶茶具历史
- 梅子青釉的历史
- 天那水的用途介绍
- 怎样辨别咸鸭蛋的好坏
- 兄弟打印机怎么扫描
- 普洱茶与甜品的关系，唐韵茶坊
- 鸿运当头怎么分株
- 碧螺春茶的冲泡步骤，栀子的功效