乐理:学音乐要知道的60个常识( 三 )


34:半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶" 。
35:全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶" 。
36:华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落 。 由独奏者即兴展示其演奏技巧 。 作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段 。
37:声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线 。 如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部 。
38:转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性 。 转调是重要的作曲手法之一 。 简单的转调常在近关系之间相转 。
39:拍子(beat)
小节的单位时值 。 小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示 。
40:和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声,谓之和声 。 和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分 。

乐理:学音乐要知道的60个常识

文章插图

41:和弦(chord)
和声的结构单位 。 在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成 。 三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成 。
42:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦 。 变和弦常作为转调的准备 。
43:〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐 。 复调音乐及主调音乐的对称 。 即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线 。 古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐 。
44:复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称 。 由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐 。 其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同 。
45:复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位 。 复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等 。
46:音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之 。 各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区 。
47:音程(intreval)
两乐音之间的音高差距 。 通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度 。
48:音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度 。 如C音、D音等 。 在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响 。
49:音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格 。 如言某民族或某的民歌音调 。
50:音阶(scale)
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶 。 世界各民族各地
区,皆有其独特的音阶 。
51:美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一 。 十八世纪流行于意大利 。 演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达 。 以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人 。 他们所作的歌剧常称为"美声歌剧" 。
52:配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一 。 指器乐合奏曲中各种乐器的配合 。 其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果 。 配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲

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