宜兴紫砂陶艺术起源於宋代， 经历明清两代的成熟， 发展到今天在壶的造型艺术上日臻 完美、丰富， 如何监别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术， 即对於紫砂陶 艺术应持怎样的审美观点， 直接影响了制作者的创作构思 。 所以， 有必要谈谈紫砂艺术的审? 美问题 。
众所周知， 宜兴紫砂具有它的独特性， 如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接 及拍打身筒为主要的成型技法， 区别於其它陶瓷行业的各种成型法则 。 并联系到装饰上的文 化层次等等， 这些都应该是宜兴紫砂工艺所己具备的审美因素 。 面对一件具体的作品如何来? 加以监赏呢？譬如茶壶这个砂艺最着名的品种形式， 从传统的造型来分析， 在每件器形的结 构中， 根据造形艺术的理论和法则， 都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、囗、 底、足、盖的子等等的配置关系， 各个方面的比例恰当与否， 外轮廓线的结构上的缓冲过渡， 明暗面的技法（即制作手法）处理， 空间与实体所形成的虚实对比等等 。 这些都可以做为无 穷的推敲， 使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感 。
抽象地讲紫砂陶的审美， 可以总结为形、神、气、态这四个要素形成， 即形式的美， 是 指作品的外轮廓， 也就是具象的片面；神， 即神韵， 一样能令人意远体验出精神美的韵味； 气；即气质， 陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态， 即形态， 作品的高、低、肥、瘦、 刚、柔、方、圆的各种座姿态 。 从这几个方面贯通一气， 才是一件真正完美的好作品 。 但这 里又要区分“理”和“趣”的两个方面 。 若壶艺之爱好者偏於理， 斤斤的较量於壶的容积的 宜大宜小， 嘴的宜曲宜直， 盖的宜盎或平， 壶身的是高或矮， 侧重从沏茶茗饮的方便为出发 点， 那就只知理而无趣 。 一种艺术的欣赏应该在理亦在趣 。 一件作品不管它是大是小， 壶嘴 是曲是直， 盖子是盎是平， 形制是高是矮， 都在乎有趣， 有趣才能产生感情， 怡养性灵， 百 玩不厌 。 所以观赏一件新的造型， 应该在领悟到美的本质以後才始加以评点 。 从这样的审美 态度作出发点， 才能中肯地赢得普通爱好砂艺界的共呜 。 当然， 作为一件实用工艺美品， 它的适用性也是非常重要的， 使用上的舒适感可以愉悦 身心， 引起和谐的兴致 。 因此， 也就要依据饮茶的习惯， 风俗， 有选择地考虑壶身的容量， 壶嘴的出水流畅， 壶把的端拿省力舒适等等 。 这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的 。
历史地看紫砂陶的工艺技术监赏， 一向是区分着三个层只：一、高雅的陶艺层次 。 它必 须是合理有趣， 形神兼备， 制技精湛， 引人入胜， 雅俗共赏， 使人爱不释手的佳器， 方能算 得上乘；二、是指工技精致， 形式完整， 批量复制面向市场的高档次商品；三、是普通产品， 即按地方风俗生活习惯， 规格大小不一， 形式多样， 制技一般， 广泛流行於民间的日用品 。
在这里着重讨论的是艺术品 。 在一件器物的内容和形式上， 它包含着多方面因素的内在 联系， 形式的完美与制技的精湛固然是第一要素， 其次是在完整器形上加以装饰， 使作品有 锦上添花地丰富观感 。 首先要审视纹样的适合， 其次是装饰的取材（一是指题材和内容；二 是指用何种材料）， 以及制作的手法， 这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平与监赏 者的着眼力 。
简约地举一些例来阐明， 譬如说：砂艺的传统装饰“陶刻”， 首先思考反映铭题的内容， 必须是体现出切情切理的文学词藻， 书法和绘画的美妙以及格调的高超， 镌刻刀法、金石韵 味的精到， 能使人对器物的欣赏玩味无穷 。 而且真正由名画家， 绘画之茶壶， 必须是一个画 面一个壶；若经过反拓， 或批量印刻已失去意义， 那要视乎经营者的信誉以及作者本身的艺 术素养 。
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