评价一件紫砂壶的内涵 ， 必须具备三个主要因素：美好的结构 ， 精湛的制作技巧和优良的使用功能 。 所谓形象结构 ， 是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚 ， 应与壶身整体比例协调 。 精湛的技艺 ， 是评审壶艺优劣的准则 。 优良的实用功能 ， 是指容积和重量的恰当 ， 壶扳的便于执握 ， 壶的周圆和缝 ， 壶嘴的出水流畅 。 同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美 ， 可以总结为形、神、气、态这四个要素 。 形 ， 即形式的美 ， 是指作品的外轮廓 ， 也就是具象的面相；神即神韵 ， 一种能令人意会体验出精神美的韵味；气 ， 即气质 ， 壶艺所内涵的本质的美；态 ， 即形态 ， 作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态 。 从这几个方面贯通一气 ， 才是一件真正的完美的好作品 。 但这里又要区分理和趣两个方面 。 若壶艺爱好者偏于理 ， 斤斤计较于壶的容积的宜大宜小 ， 嘴的宜曲宜直 ， 盖的宜昂宜平 ， 身段的或高或矮 ， 侧重于从沏茶名饮的方面为出发点 ， 那就只知理而无趣 。 一种艺术的欣赏应该在理亦在趣 。 一件作品不管它是大是小 ， 壶嘴是曲是直 ， 盖子是昂是平 ， 形制是高是矮 ， 都在乎有趣 ， 趣才能产生情感 ， 怡养心灵 ， 百玩不厌 。 所以观赏一件新的造型 ， 应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点 。 从这样的审美态度做出发点 ， 才能赢得爱好砂艺者的共鸣 。 当然 ， 作为一件实用工艺美术品 ， 它的适用性也非常重要的 ， 使用上的舒服感可以愉悦身心 ， 引起和谐的兴致 。 因此 ， 也就是依据饮茶的习惯、风俗 ， 有选择的考虑壶体的容量 ， 壶嘴的出水流畅 ， 壶把的端拿省力舒适等等 。 这些都是必须做具体范围的内容考虑的？ 当今 ， 鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来 ， 可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功” 。 前四个字属艺术标准 ， 后一字为功用标准 ， 分述如下： 一是“泥”：紫砂壶得名于世 ， 固然与它的制作分不开 ， 但根本的原因 ， 是其制作原材料紫砂泥的优越 。 近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时 ， 均说起其为含有氧化铁的成份 ， 其实含有氧化铁的泥 ， 全国各地不知有多少 ， 但别处就产生不了紫砂 ， 只能有紫泥 ， 这说明问题的关键不在于含有氧化铁 ， 而在紫砂的“砂” 。 根据现代科学的分析 ， 紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方 ， 就是同样的紫砂泥 ， 其结构也不尽相同 ， 有着细微的差别 。 这样 ， 由于原材料不同 ， 带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同 。 功能效用好的则质优 ， 不然则质差；官能感受好的则质优 ， 反之则质差 。 所以评价一把紫砂壶的优劣 ， 首先是泥的优劣 。 泥色的变化 ， 只给人带来视觉观感的不同 ， 与功用、手感无济 。 而紫砂壶是实用功能很强的艺术品 ， 尤其由于使用的习惯 ， 紫砂壶需要不断摸索 ， 让手感舒服 ， 达到心理愉悦的目的 。 所以紫砂质表的感觉比泥色更重要 。 紫砂与其它陶泥相比 ， 一个显著的特点即是手感不同 。 一个熟悉紫砂的人 ， 闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂 ， 这就是摸非紫砂的物件 ， 就如膜玻璃质器物--粘手 ， 而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻 ， 十分舒服 。 所以评价一把紫砂壶 ， 壶质表的手感是十分重要的内容 。 近年来时行的铺砂壶 ， 正是强调这种质表手感的产物 。 二是“形”：紫砂壶之形 ， 是存世各类器皿中最丰富的了 ， 素有“方非一式 ， 圆不一相”之赞誉 。 如何评价这些造型 ， 也是“仁者见仁 ， 智者见智” ， 因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要 ， 既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度 ， 清秀的爱清秀 ， 古拙的爱古拙 ， 喜玩的爱趣味 ， 人各有爱 ， 不能强求 。 从笔者角度出发 ， 认为古拙为最佳 ， 大度其次之 ， 清秀再次之 ， 趣味又次之 。 道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分 ， 所以它追求的意境 ， 应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平 ， 超世脱俗” ， 而古拙正与这种气氛最为融洽 ， 所以古拙为最佳 。 许多制壶艺人 ， 都明白这个道理 ， 就去模仿古拙 ， 结果是“东施效颦” ， 反而把自己的可爱之处丢掉了 。 要知道 ， 艺术品乃是作者心境之表露 ， 修养之结果 ， 不是其他所能替代得了的 。 所以 ， 大可不必模仿 。 历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶 ， 例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等 ， 乃是经过年代的冲刷 ， 遗留下的仅存的优秀作品 ， 拿今天的眼光看 ， 仍然在闪烁发光 。 现在许多艺人在临摹 ， 也是一人一个样 ， 各不相同 。 譬如石桃壶 ， 据不完全统计 ， 就有一百多种 ， 原因就是古今的艺人们 ， 都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中 。 说起“形” ， 人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提 ， 认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等 ， 其实 ， 这是极无分析的办法 。 道理很简单 ， 就如戏剧表演家的流派分类 ， 不能以他演什么戏而定 ， 而应以他在戏剧表演中追求趣味 。 艺术家在他们的艺术生涯中 ， 一旦艺术成熟 ， 必然形成他的个人风格 ， 几个相差无几的个人风格凑在一起 ， 就成了流派 。 艺术讲究的是感觉 。 一把紫砂壶造型的优劣 ， 全凭个人的感觉 ， 作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡” 。 讲许多的高深的理论 ， 很可能越讲越讲不清 。 不是有句俗语：“只可意会 ， 不能言传”吗？艺术上的感觉 ， 全靠心声的共鸣 ， 心灵的理解 ， 即所谓“心有灵犀一点通” 。 三是“工”：中国艺术有很多相通的地方 ， 例如京剧的舞蹈动作 ， 与国画的大写意 ， 是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔 ， 则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法 ， 乃与京剧唱段、国画工笔技法 ， 有着同工异曲之妙 ， 也是十分严谨的 。 点、线、面 ， 是构成紫砂壶形体的基本元素 ， 在紫砂壶成型过程中 ， 必须交待的清清楚楚 ， 犹如工笔绘画一样 ， 起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫 ， 都必须交待清楚 。 面须光则光 ， 须毛则毛；线 ， 须直则直 ， 须曲则曲；点 ， 须方则方 ， 须圆则圆 ， 都不能有半点含糊 。 否则 ， 就不能算是一把好壶 。 按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说 ， 壶嘴与壶把要绝对在一直线上 ， 并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧 。 这也是“工”的要求 。 四是“款”：款即壶的款识 。 鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁 ， 或题诗镌铭的作者是谁 。 另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻） 。 紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分 ， 它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点 。 所以 ， 一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外 ， 还有文学、书法、绘画、金石诸多方面 ， 能给赏壶人带来更多美的享受 。 历来 ， 紫砂壶是按人定价 ， 名家名壶身价百倍 。 在商品社会尤其显得突出 。 这样市场上就容易出现许多模仿名家制作 ， 伪造的赝品屡见不鲜 ， 选购名壶尤其需要小心 。 五是“功”：所谓功是指壶的功能美 。 近年来 ， 紫砂壶新品层出不穷 ， 如群星璀璨 ， 目不暇接 。 制壶人讲究造型的形式美 ， 而往往忽视功能美的现象 ， 随处可见 。 尤其是有些制壶人自己不饮茶 ， 所以对饮茶习惯知之甚少 ， 这也直接影响了紫砂壶功能的发挥 ， 有的壶甚至会出现中看不中用的情况 。 其实 ， 紫砂壶与别的艺术品最大的区别 ， 就在于它是实用性很强的艺术品 ， 它的“艺”全在“用”中“品” ， 如果失去“用”的意义 ， “艺”亦不复存在 。 所以 ， 千万不能忽视壶的功能美 。
推荐阅读
- 选购紫砂壶的方法
- 典雅古朴的紫砂壶藏品讲究“玩赏养”
- 新紫砂壶变旧的方法
- 紫砂壶堆绘技法乾隆后已失传
- 明清紫砂壶不会呈墨绿色
- 选壶应重风格神韵
- 紫砂壶艺术随感
- 工艺技巧用心所在
- 紫砂壶泡茶香的原因
- 传统工艺品紫砂壶