梵高的画到底好在哪？看过原作，你才懂那种震撼( 三 ) _小知识

但真正的《星空》是这样的：

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是的，梵高所有的笔触，都是具有色彩延长、转变，和偏向的！
在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩转变、形态与走标的目的。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的节制力下。
仅仅在上面这个局部中，就呈现了五个肌理的偏向，而这些全数是用笔触、色彩转变做到的！

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《星空》是一部使人感应眩晕的作品，因为在这一幅画中，梵高的笔触呈现了大量的偏向上的匹敌，它们全都在延长、扭转，像急流一样流动。看上面这部门局部，仅仅绿色就呈现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样呈现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延长，组成了具有疯狂动力的前景。
梵高确实疯了。一个正常的人，无论若何是不成能从星空的场景中看到事物如斯疯狂的流动的。从认知角度来说，我们可以猜测梵高的思维状况呈现了很是异常的环境。可是，就是这种异常，鞭策着梵高用他高度熟练的身手，描画出了他面前的一切。在这一过程中，人们眼中的疯狂仅仅是鞭策力，是认知的高度异常、技巧的熟练、绘制中高度的理性与禁止，使他最终完当作这幅《星空》。这幅画的难度、技巧当作熟度以及此中疯狂中透露出的灵性辉煌，都达到了颠峰！这才是《星空》之所觉得佳构的原因。
既然都说到这里，不如看一看下面这幅。

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梵高的笔触是靠灵感与偶尔吗？毫不是。我们看看这幅《蔷薇》就知道了。这幅画作于 1890 年，就在梵高进病院之前。

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淡绿色很泛泛，但淡绿色用到这个境界并不服常。这种褪色几近惨白。而即即是在进病院之前，梵高的笔触也揭示出了极高的理性节制：所有画的花瓣，均是由极其微妙的色彩迁徙做内容，以笔触做肌理完当作。

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绘画并不等同于乱画，并不等同于含混不清。艺术创作始终存在尺度，而且这一尺度是高度残酷的：写下了《茶馆》的老舍最终跳湖自杀，可《茶馆》却偏偏是一个布满诙谐感和喜剧感的作品；同时，若是《茶馆》让你笑不出来的话，作为作家的老舍，其价值就要大打扣头。
在上面的讲述中，我们可以揭示的几件事是这样的：
1 ，艺术毫不等同于乱画，而且艺术创作存在高下之分。艺术家的宿世界是极其微妙的。幻术是最轻易抓住人眼的工具，可真正的艺术家并不玩幻术。真正具有严厉价值的作品，是具有极高的理性的。
人们因为不领会艺术，或者仅仅接触过艺术史上一些片言碎语，而仓促对艺术做出判定，如“蒙德里安”就是个粉刷匠“ ，这仅仅是蒙昧和曲解，而不是看法。