梵高的画到底好在哪？看过原作，你才懂那种震撼( 四 ) _小知识

2 ，中国与西洋美术的关系是断裂的。这个断裂起头填补，仅仅是一百年前，徐悲鸿从法国带回石膏像，才方才起头。只是因为传布前言的问题，我们往往不得领会作品的本相，所以才会呈现“农配偶梵高奶奶画得比梵高还好”、“200 元的农配偶画怎么就比不上周春芽 500 万的画”这种奇谈怪论。
手机、电脑这样的载体，到底能对一幅画造当作多大影响？我们来看安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的宿世界》。

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仅仅从这幅小图来看，仿佛这是一张极有诗意的画面。女人的腰线极其优美，仿佛是温柔滴触摸……
良多人都被利诱了……
接下来看

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怎么呈现了刺目的鹤发……

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哪里是什么少女，肌肤明明几近于尸身。
是的，这幅《克里斯蒂娜的宿世界》看起来温柔，但那仅仅是假象。克里斯蒂娜现实上是怀斯的一名残疾邻人，有一天，她在艰难爬标的目的本身家的时辰，被怀斯画了下来。

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看起来是布满温柔的家？那仅仅是你的电脑 / 手机的背光屏幕，以及我翻拍时翻拍设备主动调整亮度的成果。
原画中，现实的结果接近下图：

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现实上，这幅画的白值出格低。可是在背光屏显示，白值变高了一点。一会儿就看起来仿佛是个很温柔的画。
从温柔到低落可骇，现实上仅仅是因为你的屏幕造当作的：白色直接牵扯到画面整体亮度和感官上的高度。在你的屏幕上，白的揭示变高了，画面就起头变亮丽；白低一点，起头变得温柔。再低一点起头变得压制，更低一点就变得抑郁了。
我们在中国，接触到的西方美术，根基都是颠末扭曲的。本篇傍边的图，根基都是用手机拍的。若是看得不清楚，也真的没有法子，原作复制太难了。但愿大师有机遇多去美术馆看一下原作。
以文本，如西方的艺术哲学理论，艺术史阐述来接近一个艺术家的作品，和与他面临面，感触感染他的直觉与触觉，是完全分歧的事。
并不存在艺术，也并不存在艺术史，真正存在的只有艺术家和他的作品。
（生硬地转折一下
比来，我在暗房中，从头绘制了一下梵高、莫里迪阿尼等人的作品，作为我拾取的这个宿世界的美的碎片。很多美的事物在一路，我给它取名叫《幻想集》。是献给我怙恃的一部作品。