胎土淘洗得很纯净， 胎体坚致缜密， 断面似糯米糕， 份量较重 。 还流行用邃密淘洗之浆泥制成的质轻松软瓷胎， 俗名“浆胎” 。 该胎体始于明代， 通常用于细路瓷器 。 早期胎体兼有明末遗风， 较之中晚期手感略重 。 釉汁享有“坚白釉”， “粉白釉”、“亮白釉”的美称 。 外观光润具紧披光亮感， 一样平常见有桔皮纹、棕眼 。 器内外釉色调基本同等， 底部釉面多数泛白且薄， 与器身有别 。 早期釉色白中闪青， 中期釉白光亮， 晚期呈硬亮青色 。 早期器物常见芝麻酱釉口 。 口沿及足部釉面多见有天然的毛边或爆釉点， 此乃原施加的一层具突出感含粉质的白釉遭风化而破裂之故 。 胎釉结合紧密， 修胎较规整， 旋胚痕较显明 。 少量砂底及厚胎器的露胎处见黄褐色火石红 。 早期圈足多系两面斜削状， 中晚期(尤其邃密品)圈足处理光滑谓“泥鳅背”， 粗者一样平常底足粘砂， 打磨欠平滑 。 器足分为平足、宽厚圈足(盘、碗类常见)、双圈底(笔筒、印盒、小碟、盏托等多见))、二层台底(琢器类为主)、拱壁底(笔筒为多)和圈足等数种 。 爱茶网（aichaw.com)
纹饰
康熙民窑青花早期的纹饰仍保留着明末、顺治时的绘画风格， 豪放粗犷和邃密工丽并存 。 中晚期受明末清初书画家董其昌、陈洪绶、刘泮源、华喦及“四王”等人的影响， 构图舒朗， 意境深远 。 早期画法流行单线平涂， 有明末遗风 。 中晚期以流畅工细， 勾、染、皴、擦并用为主流， 多可分出阴阳面及条理 。 重要使用浙料和珠明料作画 。
装饰题材雄厚多彩， 不胜枚举 。 均是当时社会习俗和文化观念的直接反映 。 这种来源于民间实际生活并充满活力的题材， 其情趣盎然的内涵与粗犷洒脱热情奔放的艺术体现， 可说是青花中独特且最具艺术魅力的部分 。
常见图案有：山水庭园、望江兴叹、人物、婴戏、羲之爱鹅、西厢记、三国故事、水浒故事、无双谱、天仙送子、麒麟送子、一琴一鹤、十八学士、周处斩蛟、指日高升、十八罗汉、饮中八仙、八仙庆寿、加官晋爵、刀马人物、耕织、御沟拾叶、云龙、鱼龙转变、夔龙、海水龙、二龙戏珠、蟠螭、四福、龙凤、麒麟、云凤、丹凤向阳、凤穿牡丹、柳马、松鼠葡萄、松鹿、锦堂富贵、太狮少狮、玉兔、花鸟、缠枝牡丹、缠枝莲、四季花、冰梅、四正人、月影梅、三友、花篮、皮球花、寿字、梵文、赤壁赋、兰亭序、腾王阁序、圣主得贤臣颂、博古、饕餮及四艺雅聚等 。 上述题材大致分为山水、人物、瑞兽、花鸟、书法及图案等几类 。
【上 康熙民窑青花瓷器的历史及鉴定】山水类图案早期流行披麻皴法， 中晚期除多见斧劈皴法外， 还应用泰西画法借鉴光线的强弱来表现阴阳面 。 它充分证明清初山水画皴法较为见长， 尚有宋元遗意 。 清朝山水画面一样平常绘工优美且数量较多， 古人“仁者乐山， 智者乐水”之说由此可见一斑 。 早中期人物画面嵬峨、用笔豪放， 晚期则趋于秀气 。 人物面大多为侧面 。 团体比例和谐， 绘工细腻， 简练清晰 。 仕女发髻高耸， 脸庞丰满， 眉似弯月， 唇如朱点， 矜重慎重， 姿态婀娜多姿 。 余者人物线条明快、劲捷， 大多见于轮廓线内轻点口目， 少数涂染面部 。 婴戏图一改明代流行的武戏， 盛行文戏画篇 。 此时偏重于人物状貌和神情的体现 。 其形象的概括和提炼达到了不可再简的田地 。 对此我国老一辈古陶瓷研究专家童书业老师曾如许评价：“清初的花纹最为精工， 人物多作细笔， 康熙以人物为著， 康熙青花高过雍正 。 ”瑞兽形态真切， 较之明代更为写实 。 有的加绘嘘气喷雾纹样， 更衬托出异兽的猛烈雄健 。 最常见的龙纹被刻画为头大细身(以四爪为主)， 龙麟呈“八”形， 像拳师般勇猛 。 花鸟类题材雄厚多样， 花卉俯仰、向背、聚散、萧洒等姿态各异 。 其中以双犄牡丹(外缘处留白)与折冰梅(画面较小且排布齐整)和对视呼应感较强的鸟雀最具时代特色 。 书法类作品以楷书为主， 书艺高超， 排列有序 。 图案类纹饰似一笔一画中规中矩 。 多种图案中流行于上部点画一小太阳(寓意指日高升)及水涡状云纹 。 几种辅助边饰也颇具时代特性， 常见有人字形锦纹(亦名竹编纹)、万字形锦纹、垛形纹、山字形与连贯如意纹等 。 开光纹饰作品较少见(以二道弯菱形开光为主)， 绘画一样平常较邃密 。 各种图案所占篇幅与后世相比通常较大 。
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