茶壶艺术 房间亮度,喝茶的好处与坏处


茶壶艺术 房间亮度,喝茶的好处与坏处

文章插图

茶壶艺术 房间亮度【茶壶艺术 房间亮度,喝茶的好处与坏处】9月11日至16日 , 广州美术馆举办紫砂名家、包作品展 。 展览期间 , 参莓茶观者络绎不绝 。 除了广州的玩家 , 周边很多紫砂爱好者也前去观看 。 广东省文化学会副会长黄健生在接受采访时指出 , 珠三角的经济繁荣和文化发展为紫砂陶器文化的传播奠定了基础 。 但珠三角的紫砂陶器市场还处于起步阶段 , 玩家接触紫砂文化的时间短 , 欣赏水平还比较低 。 那么 , 如何真正认识紫砂壶艺术的价值呢?采访人员采访了和包两位大师 。 茶壶的实用性据黄健生老师介绍 , 紫砂陶器起源于北宋 , 盛行于明清 。 这和中国的茶文化发展紧密相关 。 明代普遍饮用的是与现在的炒青绿茶相似的芽茶 , 已经不同于宋代碾成茶末后使用的饼茶 。 饮茶的方法也一改煎煮为冲泡 , 冲泡茶具也改变了 。 明南京雨花茶代中期以后 , 逐渐形成用瓷茶壶或紫砂茶壶冲泡茶叶的风尚 。 与茶文化密切相连的紫砂壶 , 具有的优点是:用以泡茶不失原味 , 色香味皆蕴;茶味不容易霉馊变质;耐热性能好;传热缓慢 , 提携不易烫手;壶经久耐用 , 越久色泽越好 。 紫砂壶的艺术性 在茶文化的洗礼中 , 不少文人雅士参与设计制作 , 使紫砂壶艺成长为一种高雅的艺术 。 鲍锋岩老师指出 , 紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性 。 所以评估一把紫砂壶的优劣 , 首先在于其用泥的品质 。 紫砂壶通过不断地抚摸擦拭 , 细腻温润的手感可带给心灵一种愉悦感 。 因此 , 名家制壶所选的泥都必须是精品中的精品 。 而泥质的好坏也成为评价一把壶价值的一个标准 。 造型美是紫砂壶带给人审美愉悦的主要因素 。 张红华老师指出 , 紫砂壶造型要求具有完整统一的“整体美”:壶的口、把、钮、盖、肩、腹、底等 , 各部分之间的关系应交待得脉络清晰;同时 , 壶身整体的比例要协调 , 点、线、面的过渡转折是明确与流畅的 。 紫砂壶的观赏性不仅在其造型之美 , 更上一层的追求是蕴涵于造型之中壶的“神韵” 。 中国画追求的是“气韵生动”的意境 , 紫砂壶艺术也是如此 。 鲍峰岩老师指出 , 真正的紫砂艺术不在于表面的华丽 , 往往是越简单的造型越拥有内在的品味 , 越显古拙的作品越属上层 。 而两位大师都是善于运用简约、概括、抽象等手法来塑造反映人们思中国茶文化想情感和审美情趣的形体 , 通过点、线、面的合理结合 , 抓住紫砂壶或丰满或纤巧或大方或雅致的不同特征 , 形神统一 , 内外相谐 , 赋予了紫砂壶鲜活的生命力 。 紫砂壶的装饰美 构成紫砂壶艺审美特征的另一因素是文化因素 。 书法、篆刻、绘画都可以出现在壶身上 。 龙飞凤舞的书法、气韵生动的国画、班驳古拙的篆刻 , 这些中国文化精粹统统集中表现在人手可握的紫砂壶上 , 其带给人的艺术魅力和审美愉悦是巨大的 。 张红华老师介绍 , 好的壶配上名家的字或画 , 两者交相辉映所闪耀的是巧夺天工的艺术之光 。 张红华老师对于自己每个作品上的字、画的作者都能如数家珍般娓娓道出 。 养壶 紫砂壶之所以受到众多爱好者的钟爱 , 还在于收藏者的保养能使艺术品更加美丽 。 鲍峰岩老师指出 , 养壶的技巧是:泡茶时 , 壶内泡上热水 , 壶外也要淋上几遍热水 , 这样能从内外给壶以滋润 。 同时 , 可以用干毛巾经常擦拭 , 最好是在茶壶倒出茶水时趁热擦拭 。 经过保养后的紫砂壶 , 其色泽会越发光亮 。 有关系 。

推荐阅读