“李宇春们”所经历的音乐综艺进化史( 三 )


李宇春的自由、李宇春的背叛、李宇春的个性当作了良多90后歌手躲藏在心里的某种标的目的往 。 所以《明日之子》第二季一起头划分三条赛道的时辰, 李宇春这条赛道站了最多的人——可见她在年青歌手之中的号召力有多年夜 。 所以当李宇春表态《缔造101》决赛时, 台下小姑娘们看她时一副崇敬的眼神 。
李宇春2017年有一首名叫《年青气盛》的新歌 。 这首歌中有一句歌词:疯一疯, 闹一闹, 和顺尚早 。
某种意义上说, 这句歌词其实也是良多90后心目中的价值不雅 。
越来越多的年青人结业便进入都会, 他们逃过怙恃一代的束厄局促, 在都会之中寻找自我糊口, 固然大要率他们依旧仍是要“归驯”到阿谁传统价值之中的糊口, 但“疯一疯, 闹一闹, 和顺尚早”不也是“归驯”之前的价值理念?
但音乐人真正的价值不在于人设, 而在于自身的艺术造诣 。
乐评人付于心这段对李宇春的评价可能比力精确:
她对音乐的理解不是常人界说的“红遍年夜街冷巷, 高居KTV榜首, 高音打破屋顶, 捞钱捞到手软”, 她想要的是改变音乐状况, 缔造出一种自力精力的音乐, 去斥地华语音乐全新的疆土 。
过往的李宇春可能只给人“霸气”、“中性”的感触感染, 但时至今日, 公共发现李宇春不仅仅有着很好的音乐节拍感 。
用知乎“爱地人”的话来说, 她在《存在感》等音乐中, 长于用“富丽甚至奢华的文字, 先营造出一种风云幻化、千奇百怪的实际图景, 继而又在这魔幻实际本家儿义的空气里, 用自嘲去消解这些光色, 让听者跟着文字的寄意, 去思虑存在感的意义事实为何 。 ”
这种气概垂垂当作了李宇春本身最怪异的印记 。 其实这也是吴青峰、华晨宇别的两个《明日之子》星推官为何一起头都属于小众粉丝, 到再后来慢慢才被公共承认其音乐造诣的原因 。
吴青峰不也如斯, 一起头只活跃在小规模群体中, 直到《小情歌》被公共传唱, 他形当作了气概光鲜、天马行空的“苏打词” ——用俏皮的背叛来挑战人们的说话习惯, 好比转类、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞, 达到熟悉文句“目生化”的结果 。
华晨宇一起头被视为小众歌手, 但迷幻摇滚本家儿色调, 病态、郁闷、孤傲这些雷鬼音乐气概在《我的滑板鞋》这种歌上表现的极尽描摹 。 把一首吐词不清晰、节拍爽性利落的说唱酿成专业音乐润色下的经典, 可见其音乐功力 。

“李宇春们”所经历的音乐综艺进化史

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前《三联糊口周刊》文化采访人员王小峰说:
不管是猫王仍是查克·贝里, 不管是约翰尼·卡什仍是鲍勃·迪伦, 他们所做的工作无一破例是在完美摇滚乐, 他们把美国根源音乐拓展到更宽的范畴, 以便让它与其他音乐交叉、重叠、组合、勾兑、反映, 然后能烩出一锅让年青人感觉比力可口的饭菜 。
李宇春、吴青峰、华晨宇素质上也是承先启后的一代音乐人 。 他们就像是欧美50-70年月的那些歌手, 素质上起到的是过渡感化 。
他们可能因为时代所限, 良多不雅点、理念没法子在此刻获得认同, 或者说即使获得认同, 狂热的受众因为贫瘠的审美, 没法子从中解读出更多更具深度的内容 。
就像是披头士的本家儿唱列侬后来否认披头士乐队的音成功就, 他感觉本身只是唱了一些口水歌, 让一群不懂审美的庸众狂欢 。
李宇春、吴青峰、华晨宇今天在《明日之子》第二季上所做的工作, 恰好也是如斯, 交叉、重叠、组合、勾兑、反映, 让分歧音乐气概一点一点延睁开来, 有特点的选手不竭放年夜特点 。 其实去看《明日之子》第二季的选手晋级的偏好、选择, 可以一点一点挖掘出这些内容 。

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