以茶为媒 文人推波 壶艺峥嵘

饮茶在我国已有二千多年的发展过程 , 到明代已成为文人阶层里的一个重要的生活内容 , 随着饮茶方式改进为用沸水冲泡散茶 , 宜兴因为具有产茶、多泉、名人集中、紫砂材质的独特功效和紫砂壶的优势等多种饮茶优势的地域因素 , 最终使紫砂脱颖而出 , 使紫砂茗壶「清闲供茗事、珍重比流黄」 。
冯念祖在《无锡买宜兴茶壶二首》诗中写道︰「敢云一器小 , 利用仰前贤 。 陶正由三古 , 茶经第二泉 。 故听鱼眼沸 , 移就竹炉边 。 炒制思良手 , 官哥应并传 。 」由于妙壶佳茗给予人的不只是唇齿啜饮间的满足和享受 , 而且还使人把握到一个爱不释手、富含想象充满诗意的视觉形象和浩渺的艺术时空 , 故而引来紫砂壶艺的峥嵘岁月 , 有力地推动了她的发展 , 并擢升到与官哥并传 , 「天下饮茶砂器推第一」的水准 。 主要体现了以下三个不同发展阶段的三种艺术特征︰
一是以时大彬为代表的明代壶艺︰时大彬初时是仿供春作大壶的 , 后游娄东(今江苏太仓、浙江一带) , 与王世贞、陈继儒等人结识 , 受到试茶品茶知识的启发 , 进行了大胆的改革尝试 , 而改制「小壶」 , 并意识到壶的大小和造型艺术对人的情趣和审美观念产生影响 , 由此以时大彬为代表的壶不仅以「小」为特征 , 并讲求造型制作技艺的时代风格 , 便风靡起来而成为紫砂主流 , 较好地迎合了饮茶与文人雅士的需要和嗜好 。
二是以陈鸣远为楷模的清初壶艺 , 吴骞在《阳羡名陶录》里说︰「鸣远名噪海内 , ……足迹所至 , 文人学士争相延揽 。 」他先后在桐乡汪柯庭、海宁杨中允、曹廉斋、马思赞等人处为其作壶 , 还应海盐张东谷弟兄邀请在其涉园居亭制壶 , 同时这些名人手书题款在壶上以求风雅 , 在民间便有「宫中艳说大彬壶 , 海内竞求鸣远碟」之说 。 最为关键的是陈鸣远在这些文人学士那么饱览了古代陶、瓷、青铜、玉器等藏品 , 并受熏陶加上相互间鉴赏力的交流 , 使他的制壶造型装饰别出一格 , 独具风格 , 开创了以象生为主题的紫砂新风 , 影响和启迪了其它壶艺名家探索紫砂的精深博大 , 在历史上形成了紫砂「百花争艳、百家争鸣」的局面 , 惠孟臣、项圣思、徐次京、郑宁候、华凤翔、杨友兰、许龙文等各具特色 , 各有擅长 , 他们在造型、装饰、铭刻、炉钧、彩绘、彩釉、仿古、薄胎等艺术工艺方面 , 进行了盘古开天般的创造 , 在紫砂发展史上施展大手笔 , 其中许龙文的众多作品悉数被日本人奥兰田收着于《茗壶图录》一书 。
三是陈鸿寿、杨彭年为典型的清中后壶艺︰嘉庆二十一年(公元1816年)浙江钱塘人陈鸿寿 , 号曼生 , 来溧阳作官 , 结识了宜兴的制壶高手杨彭年等 , 出于爱好 , 「公余之暇 , 辨别砂质 , 创制新样 , 手绘十八式 , 请杨彭年、邵二泉等制壶」 , 并且自署壶铭或请幕僚江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史题写铭刻 , 由此紫砂史上赫赫有名的「曼生壶」以潇洒脱俗的新面目为人所乐道 , 成为陶瓷史上「艺人与文人喜结艺缘 , 相得益彰 , 固属两美」的空前壮举 。 其意义在于紫砂的造型 , 装饰更上一层楼 , 从「曼生十八式」和后来的瞿子冶、朱坚、邓奎、乔重禧等人绘定制的壶上 , 可领略到造型装饰艺术进入理学范畴的书卷格调︰线面行云流水般的酣畅 , 铭刻绘画之文壶意切的珠联璧合 , 给人以新的美学享受 , 使紫砂再一次成为集书、诗、画于一身的高艺术含量的陶中宠物 , 难怪大收藏家吴大澄因不可得「曼生壶」而叹息 。 文人艺人结合开创的「几何抽象型」造型并融洽集书、诗、画、镌刻为特征的装饰艺术成为清代梅开二度的壶艺风格 。

推荐阅读