杨瑶芬谈紫砂壶的装饰手法

 紫砂壶的装饰大约始于明朝晚期,它的装饰包括雕刻,绞泥,泥绘,嵌泥等手法 。 紫砂陶性格质朴,沉静,冷艳的装饰是其大意 。 它的装饰必须依据其内在的品格,充分发掘,延伸,强化其独特的美学潜质 。 展示出既外露又内蕴的审美空间 。 每个紫砂艺人因学养,技艺,追求,个性,传承和思维方式的不同; 从而形成不尽相同的装饰风格,使紫砂陶外观千姿百态,美不胜收 。 杨瑶芬在各种紫砂壶装饰手法实践中,最钟情于这几种方法:
一、陶刻
陶刻是应用最大,最广的重要装饰手法,陈曼生在创制曼生十八式时就留下了陶刻的经典 。 陶刻是利用陶器泥刻易刻凿的特点,留下书画纹样和各种印记,然后进窑烧成 。 紫砂陶刻独具一格,淳相中研美,简约中见丰富,富有传统的“文人”气息和“文化”内涵,为其它各类陶瓷品种所不及,这是紫砂装饰的优势 。
紫砂陶刻的手法可分为“打底子”和“空刻” 。 “打底子”就是用毛笔在坯体上书画,定稿后,再用刻刀在墨迹上镌刻 。 空刻是在确定大体轮廓后,用刀直接镌刻 。 陶刻是以刀代笔,以生动活泼,有金石味为止 。 笔者虽然自小热爱书画艺术,并以陶刻装饰铭壶,但主要精力集中在制壶上,书画不精,因而往往请陶刻名家或专业书画家在自制壶上创作,扬长避短,整合资源 。
二、绞泥
红泥是建国后创新,近几年发展很快的新颖装饰手法 。 它是以二种以上不同颜色的紫砂泥,绞和在一起,形成不规则的线条,块面组成各种图案 。 制作者按主观意图,以铺垫法,层叠法,揉和法,镶嵌,挤压等处理,而绞制时的不完全控制法,使它呈现人工加天然,变化出无穷无尽的绞理,全部和局部地装饰茗壶,无论从表象上或从内涵上都给人一种柔和,清晰,秀气,如诗如画的美感,笔者创作的“清水幽幽”绞出源源不息,涓涓流淌的一脉清泉,引入无限遐想,而“大漠风沙壶”,将绞泥制作成像沙丘一样的自然机理,为稳定的壶身增加了动感,而绞泥的丰富肌理和色彩对比使壶更有灵气 。
三、嵌泥
紫砂嵌泥亦是传统装饰的主要手法,在本色壶坯表面刻出凹槽或凹坑,填以泥色不同的泥料,压实修平,形成各种花纹,比之绞泥它可控性强,但切忌生硬 。 笔者在创作“镶曲线壶”时采用此法,在淡色壶体上嵌以深色雨花石纹理图案,刻意在浅色泥料中加上色阶变化,又在线条边缘做上残缺感,使之在壶体上有过渡和融合的感觉,处理得较为成功 。
四、泥绘
【杨瑶芬谈紫砂壶的装饰手法】泥绘工艺是在已完工,但尚有一定湿度的泥坯上,用其它色泥或本色泥来堆画花鸟和山水纹样,用泥堆画要有一定厚度,使它有一定的立体感,形成浮雕的效果 。 具有书法,绘画等方面的功底,才能取得良好的艺术效果 。 笔者在创作“四方抽角”时根据壶体块面大的特点,以泥绘手法,以传统写意手法进行装饰,画面简洁,但层次井然,悠然散发出可赏,可游的诗情画意,较受爱壶者的欢迎 。

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