何雯君谈紫砂陶的形态美

 历代以来紫砂陶的形态千变万化、千姿百态 , 犹如百花齐放一样 , 特别反映在紫砂茗壶上尤为突出 。 如古代供春壶、梅桩壶以及现代大师的百果壶、佛手壶等 , 异形怪状 , 美不胜收 。 但任其怎样变化都离不开基础的方型和圆型 , 真所谓没有方圆不成规矩 , 方圆乃天地也 , 所以自然界之美是无与伦比的美 , 故历代制壶名家均以自然万物作为制壶之素材 , 如动物有飞禽、游鱼走兽和人体;植物有树木、藤果、花卉 。 这些都是壶艺造型和装饰之题材 , 有的名家以天上云的变幻 , 烟的萦绕 , 奇石水浪等等作茗壶的装饰 , 有的茗壶集多种制作方法和装饰手段于一体 , 使人在鉴赏之余有一种浓郁的回味 。 一个造型就有它一种特有的气度 , 它是作者个性、风格和气质的再现 , 有的壶造型清秀飘逸、古朴敦厚 , 有的壶轻快明朗、粗犷简单雅 。 曾经有位藏壶爱好者把自己收藏的珍爱茗壶 , 就这样评价过 , 说其壶之美 , 美就美在它温润如君子 , 豪迈如丈夫 , 风流如词客 , 丽娴如佳人 , 廉洁如高士 , 脱法如衲子 。 纵观造型的形神气态给人以印象深刻的造型美 。
【何雯君谈紫砂陶的形态美】具有泥土和黄金等价之说的紫砂壶艺 , 发展至今 , 已趋向于纯艺术化的艺术品 , 大有任何工艺美术品所不可等此之势 。 恒久的魅力 , 恒久的价值 , 为世人观叹 , 渴望收藏为快 。
综上所述 , 紫砂壶的造型大体可分为两大类型 , 一类为素面素心的素身壶 , 它包括素身圆器和素身方器 , 另一类为仿真器型 , 亦可称为花塑器 , 它包括纯花器壶和在素身器基础上加以各种艺术装饰的壶 。
一、素身器壶
紫砂素身器为紫砂的最基本的形态 , 它一般不加以任何点缀 , 表现紫砂艺人的基本功力 , 艺人的文学修养 , 审美观点以及紫砂艺主家的大度胸怀而融为一体的综合表达 , 它是紫砂艺术中形体最简练 , 含义丰富的素心素面的作品 。
素身器 , 主要讲究壶体各部的优美比例 , 精湛的制作技巧和优良的实用功能 , 所谓壶身为一个人的身体 , 那壶嘴、、把与盖和壶身必需和谐 , 合则为一体 。 盖子的大小、形体的吻合 , 把子所形成的空间比例 , 嘴的长短 , 力度的大小 , 质感或丰满 , 象欲滚动的一颗玉珠 , 或灵巧象翩翩起舞的少女 。 精湛的技艺是评审素身壶艺优劣的准则 。 嘴、把舒展 , 自然 , 犹如地造天成 , 或圆润、或飘逸 , 口盖的严密 , 截盖要截的不致参差不齐 , 嵌盖要嵌的严密合缝 , 通转而隙不容发 , 朴致大方 , 轮廓圆正 , 纤巧的线条 , 方圆分明清晰 , 表面挺括 , 光滑而刚劲有力 , 点线面交待清楚 , 线条的来龙去脉 , 缓冲过渡 , 明晰的转折 , 这些都是一个制壶艺人多具备的技艺 , 也就是价值的高低 。
优良的实用功能是紫砂素器的又一个重要要素 。 过去的艺人讲究嘴的出水流畅、钮的大小是否符合手的拿用方便 , 把子的合度手感是否省力 。 现代人讲究的人体工学 , 优质紫砂泥的透气性能 。 历代制壶名家都有传世的素器精品 , 如时大彬的虚扁 , 扁扁的身筒 , 流畅的嘴把 , 让人无懈可击 , 纤巧的形体 , 似少女一般的神秘 , 小嘴、小把显的那么灵巧 。 民初的程寿珍制作的掇球壶 , 气势雄伟 , 丰满遒劲 , 别致而又充满活力 , 洋溢着大将的风度 , 嘴、把柔中有刚 , 显出无限的力量 。 当代工艺美术大师顾景舟作的仿古壶其制作的功力 , 形体的优美 , 艺术价值让世人赞吧不已 。
二、仿真器壶
仿真器壶亦称为花器壶 , 又称为象生器壶 。 紫砂艺人的仿真器壶大多取材于自然界的各种植物、动物和器物 , 其中以植物为壶之造型较多 。 人们常见松、竹、梅、荷花、葫芦、南瓜等等数不胜数 , 聚之其形而又高于形其次为运动类 , 古人早就有制作以十二生肖壶 。 有以飞禽走兽为造型的 , 以器物为造型的以古钟、井栏、人们生活日常用品等 。 而仿真器又有以全仿和半仿之分 , 全仿是某一物为造型 , 经艺术加工处理运用捏、塑、雕为技法 , 将壶嘴、壶身、壶把制作以仿真表 , 生动优美又具有自然界无与伦比之美 , 如古代艺人所创作的“梅桩壶”、“荷花壶”等等 , 而半仿壶是指在壶体或壶嘴、壶钮等某一部分进行仿真 , 如包袱壶 , 古风壶等等 。 仿真器壶在造型上都注重于形的完美 , 而又更重于寄情寓意 , 如松之挺拔 , 竹之傲气 , 梅之坚毅 , 把制作者的思想都在壶上表现得淋漓尽致 , 朱可心的报春壶、蒋蓉的百果壶、顾绍培的高风亮节壶都是仿真器壶中的代表作 , 而他们又是制作仿真器的名师 。

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